Насколько я понимаю, исторически они появились в результате конструктивных ограничений объективов – виньетировали те. Но дефекту нашлось полезное применение.
Психофизиологи, или те, кто был до них, или кто-то в смежных областях выяснили, что человек рассматривает сцену (фотографию, картинку) начиная с самых ярких, самых резких, самых четких частей. Нерезкость и размытие тут вещи разные, но похожие. [...]

Вот кстати прочитал в эссе у Михеева: “Ученые досконально все исследовали и пришли к следующим выводам. Острота зрения 3-месячного ребенка чрезвычайно низка и составляет 0,001-0,005 от ее нормы. К нормальным величинам она поднимается лишь к 3-4 годам. Первым ребенок различает красный и происходит это в среднем в 14 месяцев у девочек и в 16 – [...]

Для того, что бы видеть, нужно, как минимум, следовать завету “будьте как дети”. Любая творческая личность в большей мере, чем нетворческая, хранит в себе ребенка. Точнее даже, не “хранит ребенка”, а остается таковым – в определенной степени, конечно.
Геннадий МИХЕЕВ
Кстати, рекомендую почитать с первой страницы.
А как быть ребенком? Чем он отличается от взрослого? Ведь все очень [...]

Я тоже могу так снимать
"Пейзажи у него, ИМХО, профессиональные, но не выдающиеся. Я тоже могу так снимать, если даже в городе N у меня выходили отличные кадры, которые можно поставить с работами цитируемого автора рядом без сомнений. Но мне хочется большему научиться, больше передавать снимком."
А я тоже могу управлять истребителем. В принципе.
Не стоит так-же забывать, [...]

Конечно-же говорил он не о ней, но каждый тут найдет что-то для себя и о может быть даже о себе. :)
Большинству наших современных портретистов суждено полное забвение. Они никогда не передают того, что видят. Передают они то, что видит публика, а публика не видит ровным счетом ничего.
Было бы ошибочно думать, что страсть, испытываемая при творчестве, [...]

“А для творчества у меня есть фиксы”
Забавнее ограничения и не придумать. Творчество очень слабо связано с техникой. Она даже не всегда нужна. Вы забили себе голову совершеннейшей ерундой!

“Нежность”.
Называя так фотографию Вы пытаетесь заставить зрителя увидеть там то, что Вам хочется, но не то, что там есть, ну или могло бы быть. И тем более не стоит снимать фото для названий.

“Я не профи”.
Не стоит даже упоминать этого – все и так понятно, поэтому, – поберегите буквы!

О “юзерпичности”.
Посмотрите как “юзерпик” (своего рода то, как автор хочет чтоб его видели, его представление окружающим себя) соотносится с тем, что снимает и показывает автор – на сколько надуман “юзерпик”, на столько-же надуманно и фото. Казалось бы, что тут плохого? А то, что часто много думать вредно.

“Так как-же нужно снимать?”
Да никто толком не скажет. В общем случае нужно просто снимать и снимать. Думать стоит только в момент отсмотра снятого. Таким образом Вы будете учить что-то внутри себя, сами научитесь разбираться в фотографии, причем одновременно с научением как это получить. И на это потребуется много времени — не ждите результатов завтра или [...]

“Расскажите, где мои ошибки”
“дело в том, что новички просто не понимают, где изъяны и выкладывают с намерением услышать, где собственно допущены ошибки. но нет, тут же профаны сидят)”
Дело в том, что часто все фото и есть одна большая ошибка. Но Вам-же не нравится то, что о нем говорят плохо, и хочется услышать хорошее? Поэтому часто [...]

Об огромном вреде умной головы.
“Если Вы много думаете, то будете путаться в своих мыслях”. Японская народная мудрость.
Чем больше Вы думаете над фотографией, чем больше Вы “придумываете” ее, чем больше Вы что-то делаете с ней в поисках “улучшения”, тем дальше Вы от того места, куда Вам хочется попасть. То, что Вы делаете умом устроит лишь ум, [...]

О “спецэффектах”.
Вы когда-нибудь видели фото, про которое Вы бы сказали, что оно хорошее потому, что размыто? А почему? А потому, что то, что “работает” в фото находится раньше всего того, что Вы с ним можете сделать. И если этого “чего-то” в фото нет, то улучшить его уже никак нельзя. А если оно есть, то и [...]

“Объектив пока китовый, чем и мучаюсь.”
В самом первом приближении качество объектива определяет максимальный размер, в котором фото может быть напечатано. Ведь фотография художественная должна быть напечатана. Это “работало” и раньше, когда не было стабилизаторов, зумов и т.п. штук, это “работает” и сейчас. И если Вы снимаете для экрана компьютера, или печатаете все 10*15 или [...]

А фотограф, в том числе, показывает, куда нужно (было) смотреть. Это один из важных, как мне кажется сейчас, моментов.